Por David Omar Hernández Aguilar
En ocasiones los votantes de los premios de la academia se dejan conquistar por las películas meramente enfocadas en a un publico familiar, por esta razón les dejo 10 películas de corte familiar ganadoras del Oscar que han sido nominadas al máximo galardón
En ocasiones los votantes de los premios de la academia se dejan conquistar por las películas meramente enfocadas en a un publico familiar, por esta razón les dejo 10 películas de corte familiar ganadoras del Oscar que han sido nominadas al máximo galardón
10. Babe (1995)
Dir. Chris Noonan
Nominaciones al Oscar: 7
Oscares ganados: 1
Oscar a mejor película: Nominado
Babe esta basado en el libro The Sheep-Pig (conocido como Babe: The Gallant Pig en los EE.UU.) de Dick King-Smith, adaptado al cine por George Miller y dirigido por Chris Noonan. La película fue estrenada en el verano de 1995, se convirtió en un inesperado éxito de taquilla y obtuvo una aclamación universal por parte de los críticos. Esto hizo que se convirtiera en todo un fenómeno, lo cuál le beneficio para llegar con fuerza a la temporada de premios, donde cosecho varios premios y nominaciones, incluyendo 7 nominaciones al Oscar, sin embargo se encontraba en un año competido, pero no se fue con las manos vacías y recibió el premio a los mejores efectos especiales. Con el tiempo Babe se ha convertido en un gran clásico del cine familiar, que es adorado por chicos y grandes, nada mal para un cerdo ovejero.
9. Toy Story 3 (2010)
Dir. Lee Unkrich
Nominaciones al Oscar: 5
Oscars ganados: 2
Oscar a mejor película: Nominado
Tras años de espera (11 para ser exactos) y tras varias salidas en falso, en 2010 por fin llego la tercera aventura de la franquicia más amada y más exitosa de Pixar, Toy Story. Este tercera película fue dirigida por Lee Unkrich y se convirtió en la película más taquillera de ese año. Además de ser extremadamente popular no solamente entre los niños pequeños, sino también (y principalmente) entre los adolescentes y jóvenes quienes crecieron con las dos entregas anteriores. Los críticos amaron la película y recibió una aprobación universal. Esto hizo que Disney-Pixar crearan una intensa campaña promocional alrededor de la película para la temporada de premios, lo cuál funciono pues recibió múltiples premios y nominaciones, entre las que destacan 5 nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, al fnal se llevaría dos galardones Mejor Película Animada y Mejor Canción Original. Toy Story 3 ya es desde ahora un gran clásico del cine familiar.
8. UP (2009)
Dir. Pete Docter
Nominaciones al Oscar: 5
Oscars ganados: 2
Oscar a mejor película: Nominado
Up marco historia desde su premier mundial, pues fue la encargada de abrir el Festival de Cannes en 2009, convirtiéndose en la primer película animada hecha por computadora en hacerlo. Debido a sus entrañables personajes y a su historia llena de sentimiento pero a la vez de increíbles aventuras, Up rápidamente llamo la atención de la gente quienes la convirtieron en un éxito de taquilla (además de una de las películas más taquilleras del año) y en un clásico moderno instantáneo. Los críticos quedaron maravillados, destacando su historia, animación y música. Todos estos elementos le sirvieron a Disney-Pixar para logar una exitosa campaña en la temporada de premios, donde cosecho múltiples nominaciones y premios, incluyendo 5 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, algo que no pasaba para una película animada desde 1991, esta maravilla al final cosecho dos premios muy merecidos Mejor Película Animada y Mejor Música Original (la cuál es esplendida).
7. The Wizard of Oz (1939)
Dir. Victor Fleming
Dir. Victor Fleming
Nominaciones al Oscar: 6
Oscars ganados: 2
Oscar a mejor película: Nominado
¿De qué trata? Debido a un poderoso tornado, Dorothy Gale es arrastrada de una granja en Kansas a la tierra mágica de Oz, en donde se embarca en una búsqueda, con sus nuevos amigos, para ver al Mago que puede ayudarla a regresar a su hogar en Kansas y ayudar a sus amigos también.
Notable por su uso del Technicolor, narración fantastíca, partitura musical y personajes inusuales, con los años se ha convertido en un icono de la cultura popular estadounidense, The Wizard of Oz esta basada en la novela infantil El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum. La película fue estrenada en el verano de 1939 y a pesar de recibir críticas positivas, la película no fue un éxito de taquilla en su estreno inicial, algo que no le ayudo mucho pues fue la producción más cara de MGM hasta la fecha y no recuperó completamente la inversión del estudio ni obtuvo ganancias hasta sus reestrenos en 1949, su estreno para televisión en 1956 por la cadena CBS re-introdujo la película a un público más amplio y eventualmente se convirtió en el clásico inmortal que conocemos. En el año de su estreno fue nominada a seis premios Óscar en la 12.ª entrega, incluyendo mejor película. Ganó en otras dos categorías, incluyendo mejor canción original por «Over the Rainbow» y mejor banda sonora por Herbert Stothart
Notable por su uso del Technicolor, narración fantastíca, partitura musical y personajes inusuales, con los años se ha convertido en un icono de la cultura popular estadounidense, The Wizard of Oz esta basada en la novela infantil El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum. La película fue estrenada en el verano de 1939 y a pesar de recibir críticas positivas, la película no fue un éxito de taquilla en su estreno inicial, algo que no le ayudo mucho pues fue la producción más cara de MGM hasta la fecha y no recuperó completamente la inversión del estudio ni obtuvo ganancias hasta sus reestrenos en 1949, su estreno para televisión en 1956 por la cadena CBS re-introdujo la película a un público más amplio y eventualmente se convirtió en el clásico inmortal que conocemos. En el año de su estreno fue nominada a seis premios Óscar en la 12.ª entrega, incluyendo mejor película. Ganó en otras dos categorías, incluyendo mejor canción original por «Over the Rainbow» y mejor banda sonora por Herbert Stothart
6. Beauty and the Beast (1991)
Dir. Kirk Wise & Gary Trousdale
Dir. Kirk Wise & Gary Trousdale
Nominaciones al Oscar: 6
Oscars ganados: 2
Oscar a mejor película: Nominado
¿De que trata? Bella es una joven mujer cuyo padre ha sido encarcelado por una bestia aterradora, para liberarlo ella se ofrece a sí misma en su lugar, sin saber que su captor es en realidad un príncipe, físicamente alterado por un hechizo mágico.
Basada en el cuento de hadas francés del mismo nombre de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, Beauty and the Beast es una de las películas más memorables de Disney Animation Studios y la película que termino por consolidad la segunda época de oro del estudio, además es considerada como uno de los mejores musicales jamas hechos para la pantalla grande, gracias a las emblemáticas canciones escritas por Howard Ashman (letra) y Alan Menken (música). En el momento de su estreno cosecho criticas muy positivas, los expertos consideraron a la película encantadora, plenamente romántica y con una amplia variedad de maravillosos números musicales. El publico reacciono de manera maravillosa, pues fue un éxito total, recaudando más de 171 millones de dolares en EU y más de 403 millones de dolares en todo el mundo. Así, Beauty and the Beast se convirtió en todo un fenómeno mundial en 1991 y para la temporada de premios de ese año sorprendió a todos, al cosechar múltiples nominaciones, incluyendo una improbable nominación a Mejor Película, convirtiéndose en la primer película animada en obtener tal honor, además cosecho otras 5 nominaciones más y se llevo los premios a la Mejor Música Original y a la Mejor Canción Original. Todo un logro en su tiempo, se ha convertido en uno de los grandes clásicos de Disney.
Basada en el cuento de hadas francés del mismo nombre de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, Beauty and the Beast es una de las películas más memorables de Disney Animation Studios y la película que termino por consolidad la segunda época de oro del estudio, además es considerada como uno de los mejores musicales jamas hechos para la pantalla grande, gracias a las emblemáticas canciones escritas por Howard Ashman (letra) y Alan Menken (música). En el momento de su estreno cosecho criticas muy positivas, los expertos consideraron a la película encantadora, plenamente romántica y con una amplia variedad de maravillosos números musicales. El publico reacciono de manera maravillosa, pues fue un éxito total, recaudando más de 171 millones de dolares en EU y más de 403 millones de dolares en todo el mundo. Así, Beauty and the Beast se convirtió en todo un fenómeno mundial en 1991 y para la temporada de premios de ese año sorprendió a todos, al cosechar múltiples nominaciones, incluyendo una improbable nominación a Mejor Película, convirtiéndose en la primer película animada en obtener tal honor, además cosecho otras 5 nominaciones más y se llevo los premios a la Mejor Música Original y a la Mejor Canción Original. Todo un logro en su tiempo, se ha convertido en uno de los grandes clásicos de Disney.
5. E.T. the Extra-Terrestrial (1982)
Dir. Steven Spielberg
Dir. Steven Spielberg
Nominaciones al Oscar: 9
Oscars ganados: 4
Oscar a mejor película: Nominado
¿De que trata? Elliot es un niño con problemas personales debidos a su familia disfuncional, sin embargo reúne el valor necesario para afrontar sus problemas cuando conoce a un amigable alienígena, con quien forma una fuerte amistad y le ayudar a regresar a su mundo natal.
E.T. the Extra-Terrestrial es uno de los más grandes clásicos del cine y una de las mejores obras realizadas por el maestro Spielberg, cuyo concepto se basó en un amigo imaginario creado por Spielberg después del divorcio de sus padres en 1960. Escrita por Melissa Mathison fue filmada en orden cronológico de septiembre a diciembre de 1981 para lograr actuaciones emocionales y más convincentes de su elenco infantil. Lanzado el 11 de junio de 1982, por Universal Pictures , ET fue un éxito inmediato, superando a Star Wars para convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos, un récord que se mantuvo durante once años hasta que llego Jurassic Park. De esta manera se convirtió en la película más popular y más amada por las audiencias no solo en 1982, sino también durante toda la década. Por su parte los críticos la aclamaron como una historia intemporal de la amistad y la sitúan como una de las mejores película de ciencia ficción de todos los tiempos. Con ellos Spielberg repite el éxito que había logrado un año antes con Raiders of the Lost Ark y no fue sorpresa que recibiera múltiples premios y nominaciones, incluyendo 9 nominaciones al Oscar, sin embargo, sorprendió a todos cuando Gandhi, la solmene y grandilocuente biografía del líder hindú, se llevo el premio máximo de la noche. Aún así, E.T. se llevo 4 premios de la Academia y el reconocimiento del publico que la han convertido en un clásico inmortal.
4. Raiders of the Lost Ark (1981)
Dir. Steven Spielberg
Nominaciones al Oscar: 9
Oscars ganados: 5
Oscar a mejor película: Nominado
¿De que trata? En plena Segunda Guerra Mundial, el gobierno de los EU contactan al arqueólogo y aventurero Indiana Jones para encontrar el Arca de la Alianza, una antigua reliquia que se cree posee el poder de Dios y que Hitler y sus chicos busca desesperadamente para ganar el conflicto.
A principio de la década de los ochenta los talentosos directores George Lucas y Steven Spielberg (las mentes detrás de Star Wars, Jaws y Close Encounters of the Third Kind) decidieron unir sus talentos para traer esta película de aventuras que se originó cuando Lucas decidió crear una versión moderna de los seriales de aventuras de los años 1930 y 1940. Raiders of the Lost Ark consolido la carrera de Harrison Ford como herpe de acción y como uno de los mejores actores de su generación. Del mismo modo consolido las carreras de George Lucas y Steven Spielberg, en especial de este ultimo, quien se convirtió en el Rey Midas de Hollywood. La película fue muy aclamada por la crítica y el público por igual. Desde el día de su estreno, el 12 de junio de 1981, el publico adoro Raiders of the Lost Ark, pues se situó como la película con mayores ganancias de 1981 y es considerada como una de las películas con las mayores recaudaciones de todos los tiempos. Considerada una de las mejores películas jamás hechas por la critica especializada, recibió diversos reconocimientos, incluyendo 5 Premios Oscars y la nominación a Mejor Película, la cuál perdió ante la también emblemática Chariots of Fire. Raiders of the Lost Ark dio paso a una exitosa franquicia y se convirtió en uno de los grandes clásicos del cine.
Oscar a mejor película: Nominado
E.T. the Extra-Terrestrial es uno de los más grandes clásicos del cine y una de las mejores obras realizadas por el maestro Spielberg, cuyo concepto se basó en un amigo imaginario creado por Spielberg después del divorcio de sus padres en 1960. Escrita por Melissa Mathison fue filmada en orden cronológico de septiembre a diciembre de 1981 para lograr actuaciones emocionales y más convincentes de su elenco infantil. Lanzado el 11 de junio de 1982, por Universal Pictures , ET fue un éxito inmediato, superando a Star Wars para convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos, un récord que se mantuvo durante once años hasta que llego Jurassic Park. De esta manera se convirtió en la película más popular y más amada por las audiencias no solo en 1982, sino también durante toda la década. Por su parte los críticos la aclamaron como una historia intemporal de la amistad y la sitúan como una de las mejores película de ciencia ficción de todos los tiempos. Con ellos Spielberg repite el éxito que había logrado un año antes con Raiders of the Lost Ark y no fue sorpresa que recibiera múltiples premios y nominaciones, incluyendo 9 nominaciones al Oscar, sin embargo, sorprendió a todos cuando Gandhi, la solmene y grandilocuente biografía del líder hindú, se llevo el premio máximo de la noche. Aún así, E.T. se llevo 4 premios de la Academia y el reconocimiento del publico que la han convertido en un clásico inmortal.
4. Raiders of the Lost Ark (1981)
Dir. Steven Spielberg
Nominaciones al Oscar: 9
Oscars ganados: 5
Oscar a mejor película: Nominado
A principio de la década de los ochenta los talentosos directores George Lucas y Steven Spielberg (las mentes detrás de Star Wars, Jaws y Close Encounters of the Third Kind) decidieron unir sus talentos para traer esta película de aventuras que se originó cuando Lucas decidió crear una versión moderna de los seriales de aventuras de los años 1930 y 1940. Raiders of the Lost Ark consolido la carrera de Harrison Ford como herpe de acción y como uno de los mejores actores de su generación. Del mismo modo consolido las carreras de George Lucas y Steven Spielberg, en especial de este ultimo, quien se convirtió en el Rey Midas de Hollywood. La película fue muy aclamada por la crítica y el público por igual. Desde el día de su estreno, el 12 de junio de 1981, el publico adoro Raiders of the Lost Ark, pues se situó como la película con mayores ganancias de 1981 y es considerada como una de las películas con las mayores recaudaciones de todos los tiempos. Considerada una de las mejores películas jamás hechas por la critica especializada, recibió diversos reconocimientos, incluyendo 5 Premios Oscars y la nominación a Mejor Película, la cuál perdió ante la también emblemática Chariots of Fire. Raiders of the Lost Ark dio paso a una exitosa franquicia y se convirtió en uno de los grandes clásicos del cine.
3. Hugo (2011)
Dir. Martin Scorsese
Dir. Martin Scorsese
Nominaciones al Oscar: 11
Oscars ganados: 5
Oscar a mejor película: Nominado
¿De qué trata? En París en 1931, Hugo Cabret es un niño de 12 años que tras quedar huérfano e queda a vivir en las paredes de una estación de tren ajustando los relojes, robando alimento y trabajando en el misterioso proyecto inacabado de su padre que involucra un gran misterios.
Basada en el libro La invención de Hugo Cabret, escrito por Brian Selznick, Hugo es uno de los proyectos más peculiares para el director Martin Scorsese, pues marca su primer filme familiar y el primero hecho en 3D. La película fue distribuida por Paramount Pictures y estrenada en Estados Unidos el 23 de noviembre de 2011. Al momento de su estreno Hugo recibió aclamaciones por parte de la crítica especializada, quienes consideraron que Hugo era uno de los proyecto más grandes y a la vez más personales del director, quien combina con maestría la nueva tecnología con una estética clásica y visualmente impresionante, además de tener una historia que también se da la oportunidad de homenajear los principios de la cinematografía a través de los ojos de Georges Méliès, uno de los padres del cine, el cuál es retratado en la pelicular. Gracias a sus valores de producción, su dirección, su elenco y su historia, Hugo recibió múltiples nominaciones y premios en la temporada de premios, incluyendo 11 nominaciones al Oscar (la película con más nominaciones ese año), de los cuales se llevo 5 galardones. A pesar de las criticas muy positivas, la película no tuvo un alto impacto con el publico, siendo un mediano éxito de taquilla, pero el tiempo se ha encargado de que la gente re-descubra esta joya reciente de la cinematografía.
Basada en el libro La invención de Hugo Cabret, escrito por Brian Selznick, Hugo es uno de los proyectos más peculiares para el director Martin Scorsese, pues marca su primer filme familiar y el primero hecho en 3D. La película fue distribuida por Paramount Pictures y estrenada en Estados Unidos el 23 de noviembre de 2011. Al momento de su estreno Hugo recibió aclamaciones por parte de la crítica especializada, quienes consideraron que Hugo era uno de los proyecto más grandes y a la vez más personales del director, quien combina con maestría la nueva tecnología con una estética clásica y visualmente impresionante, además de tener una historia que también se da la oportunidad de homenajear los principios de la cinematografía a través de los ojos de Georges Méliès, uno de los padres del cine, el cuál es retratado en la pelicular. Gracias a sus valores de producción, su dirección, su elenco y su historia, Hugo recibió múltiples nominaciones y premios en la temporada de premios, incluyendo 11 nominaciones al Oscar (la película con más nominaciones ese año), de los cuales se llevo 5 galardones. A pesar de las criticas muy positivas, la película no tuvo un alto impacto con el publico, siendo un mediano éxito de taquilla, pero el tiempo se ha encargado de que la gente re-descubra esta joya reciente de la cinematografía.
2. Mary Poppins (1964)
Dir. Robert Stevenson
Dir. Robert Stevenson
Nominaciones al Oscar: 13
Oscars ganados: 5
Oscar a mejor película: Nominado
¿De qué trata? A inicios del siglo XX en Londres, una niñera mágica llamada Mary Poppins visita a los Banks, una familia disfuncional londinense, y emplea la música y la aventura para ayudar a dos niños descuidados a acercarse más a su padre.
El guion, escrito por Bill Walsh y Don DaGradi, está basado en la serie de novelas Mary Poppins escritas por P. L. Travers. La película, que contiene escenas que combinan imágenes reales con animación, está protagonizada por Julie Andrews como Mary Poppins y Dick Van Dyke como Bert. Mary Poppins fue uno de los proyectos más personales de Walt Disney antes de su muerte, pues estuvo durante 20 años tratando de convencer a Travers para que le permitiera hacer una película de Poppins. Finalmente lo logró en 1961, aunque Travers nunca estuvo de acuerdo en muchos de los aspectos de la película. Las emblemáticas canciones fueron compuestas por los Hermanos Sherman, leyendas del estudio y que se llevaron el Oscar por esta película. Mary Poppins se estrenó el 27 de agosto de 1964 con un gran éxito, la película fue muy rentable para Disney, obteniendo inicialmente 31 millones de dolares durante su estreno y recaudando más durante sus múltiples re-estrenos. La película recibió la aclamación universal por los críticos de cine, quienes consideraron la pelicula como un cuento de hadas moderno lujoso célebre por sus increíbles efectos especiales, canciones pegadizas y rendimiento legendario de Julie Andrews en el papel principal. La pelcula obtuvo diversos galardones, incluyendo unas impresionantes 13 nominaciones al Oscar, de las cuales gano 5 premios, incluyendo mejor actriz principal para Julie Andrews, sin embargo no pudo llevarse el premio principal, el cuál fue a parar a manos de la también emblemática My Fair Lady. En 2013, Mary Poppins fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso.
El guion, escrito por Bill Walsh y Don DaGradi, está basado en la serie de novelas Mary Poppins escritas por P. L. Travers. La película, que contiene escenas que combinan imágenes reales con animación, está protagonizada por Julie Andrews como Mary Poppins y Dick Van Dyke como Bert. Mary Poppins fue uno de los proyectos más personales de Walt Disney antes de su muerte, pues estuvo durante 20 años tratando de convencer a Travers para que le permitiera hacer una película de Poppins. Finalmente lo logró en 1961, aunque Travers nunca estuvo de acuerdo en muchos de los aspectos de la película. Las emblemáticas canciones fueron compuestas por los Hermanos Sherman, leyendas del estudio y que se llevaron el Oscar por esta película. Mary Poppins se estrenó el 27 de agosto de 1964 con un gran éxito, la película fue muy rentable para Disney, obteniendo inicialmente 31 millones de dolares durante su estreno y recaudando más durante sus múltiples re-estrenos. La película recibió la aclamación universal por los críticos de cine, quienes consideraron la pelicula como un cuento de hadas moderno lujoso célebre por sus increíbles efectos especiales, canciones pegadizas y rendimiento legendario de Julie Andrews en el papel principal. La pelcula obtuvo diversos galardones, incluyendo unas impresionantes 13 nominaciones al Oscar, de las cuales gano 5 premios, incluyendo mejor actriz principal para Julie Andrews, sin embargo no pudo llevarse el premio principal, el cuál fue a parar a manos de la también emblemática My Fair Lady. En 2013, Mary Poppins fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso.
1. The Sound of Music (1965)
Dir. Robert Wise
Dir. Robert Wise
Nominaciones al Oscar: 10
Oscars ganados: 5
Oscar a mejor película: Ganador
¿De qué trata? Una mujer llamada Maria von Trapp, deja un convento austriaco para ser enviada a casa de un viudo capitán de la marina para que trabaje como institutriz de sus siete hijos.
The Sound of music es un musical dirigido por Rober Wise portagonizado por Julie Andrews y Christopher Plummer. La pelicula esta basada en el musical de Broadway del mismo nombre y con un guion de Ernest Lehman. La película fue estrenada el 2 de marzo de 1965 en los Estados Unidos, inicialmente como un lanzamiento limitado. Aunque la respuesta de la crítica fue mixta en un principio, la película fue un gran éxito comercial, convirtiéndose en la película numero uno en la taquilla durante de cuatro semanas, y la película más taquillera no solo de 1965, sino también de todos los tiempos (en aquel entonces), superando a éxitos como Gone With The Wind. Este fenómeno mundial que provoco hizo que sus criticas mixtas (quienes la acusaban de ser demasiado cursi o fantástica) pesaran poco al momento de la temporada de premios, en donde cosecho numerosas nominaciones y galardones, incluyendo 10 impresionantes nominaciones al oscar, ganando cinco: mejor edición, mejor mezcla de sonido, mejor música original, mejor director y el gran premio de la noche mejor película (arrebatandole el premio a otro gran clásico como Doctor Zhivago, una decisión que algunos expertos criticaron mucho en su momento). Con el tiempo la película ha sido mejor valorada y es uno de los grandes clásicos del cine a nivel mundial. En 2001, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Películas.
The Sound of music es un musical dirigido por Rober Wise portagonizado por Julie Andrews y Christopher Plummer. La pelicula esta basada en el musical de Broadway del mismo nombre y con un guion de Ernest Lehman. La película fue estrenada el 2 de marzo de 1965 en los Estados Unidos, inicialmente como un lanzamiento limitado. Aunque la respuesta de la crítica fue mixta en un principio, la película fue un gran éxito comercial, convirtiéndose en la película numero uno en la taquilla durante de cuatro semanas, y la película más taquillera no solo de 1965, sino también de todos los tiempos (en aquel entonces), superando a éxitos como Gone With The Wind. Este fenómeno mundial que provoco hizo que sus criticas mixtas (quienes la acusaban de ser demasiado cursi o fantástica) pesaran poco al momento de la temporada de premios, en donde cosecho numerosas nominaciones y galardones, incluyendo 10 impresionantes nominaciones al oscar, ganando cinco: mejor edición, mejor mezcla de sonido, mejor música original, mejor director y el gran premio de la noche mejor película (arrebatandole el premio a otro gran clásico como Doctor Zhivago, una decisión que algunos expertos criticaron mucho en su momento). Con el tiempo la película ha sido mejor valorada y es uno de los grandes clásicos del cine a nivel mundial. En 2001, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Películas.
PD. Al terminar este articulo acabo de recordar que Star Wars: A New Hope (1977) aunque yo la considero como ciencia ficción, también podría ser considerada una película de corte familiar y que podría decirse que he olvidado incluirla. Fue nominada a 10 premios Oscars, incluyendo Mejor Película, ganando 6 y un premio especial.
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